A inspiração para escrever é um tema fascinante e muitas vezes cercado por mitos.
É comum pensar que as ideias surgem como num passe de mágica. Ainda que às vezes seja possível tirar um coelho da cartola, essa não é a regra, mas a exceção.
Logo, a realidade da maioria dos escritores passa por um processo de criação feito de esforço, busca e prática constante.
De modo que criar uma história pode envolver momentos de epifania, mas também requer técnicas e dedicação.
Se você objetiva criar um livro, poema ou até mesmo um fanfic, continue lendo e descubra algumas dicas práticas que ajudam com uma escrita mais criativa.
Inspiração para escrever um livro
Escrever um livro é uma das maiores ambições das pessoas. E essa jornada não depende apenas de momentos de inspiração.
Aqui estão algumas dicas iniciais para começar a criar a história que você deseja contar.
Todos os pontos abaixo são úteis na criação de narrativas, mas ousamos fazer uma separação por categorias, gerais, poemas e fanfics. Veja!
1 – Busque os autores reconhecidos
A primeira dica é estudar os autores que marcaram a literatura.
Ao ler as obras de grandes escritores, é possível adquirir conhecimento sobre as técnicas literárias, mas também amplia seu repertório criativo.
Preste atenção aos estilos, estruturas e temas de autores renomados. A sua lista pode ter: Gabriel García Márquez, Clarice Lispector ou Jorge Amado, por exemplo.
Mais do que explorar as obras, leia entrevistas e biografias a fim de entender como eles encontraram suas inspirações.
Muitos deles revelam detalhes simples da vida cotidiana, oferecendo insights valiosos para o desenvolvimento de seu próprio estilo.
2 – Observe as pessoas e seus comportamentos
Personagens convincentes são fundamentais em qualquer história, concorda?
Então, a pergunta é: como criá-los de forma realista? Uma sugestão é observar as pessoas ao seu redor.
Note de que maneira elas falam, gesticulam, demonstram emoções e reagem em diferentes situações. Esses detalhes fornecem a base para personagens fortes e complexos.
Escrever é entender a natureza humana. Ao observar as pessoas, você passa a perceber nuances que podem enriquecer suas histórias e torná-las mais autênticas.
Reflita sobre os diferentes pontos de vista e tente colocar-se no lugar das suas “criaturas”, de modo a desvendar as motivações deles.
Se não pegou a referência do “monstro”, vale muito a pena ler as obras “Frankenstein”, “O médico e o monstro” e até mesmo os contos do “Drácula”.
3 – Conheça técnicas não tradicionais
Outro ponto: seguir uma estrutura pré-definida, experimentar técnicas de escrita alternativas e usar diferentes pontos de vista, são formas de estimular a criatividade.
Uma abordagem interessante é a escrita automática, na qual o escritor deixa as palavras fluírem sem censura, permitindo que ideias originais e surpreendentes emerjam.
Outra técnica é o “worldbuilding”, em que o autor constrói todo um universo ao redor da história.
Essa prática é comum na literatura de fantasia e ficção científica, só que vale testar em qualquer outro gênero.
O fato é que criar mundos próprios abre um leque de possibilidades na construção de uma narrativa rica em detalhes.
Se quiser se aprofundar mais nisso, tenha na sua lista estes livros: “Terra do nunca”, “País das Maravilhas”, “Nárnia”, “Duna”, “Senhor dos anéis”, etc.
4 – Aprenda a criar personagens fortes
Um bom livro é muitas vezes lembrado pelos seus personagens. Na hora de criar figuras marcantes, pense no histórico, nos desejos e nas fraquezas de cada um.
Desenvolva indivíduos com complexidade e conflitos internos.
Um bom exercício é escrever pequenas biografias deles. Imagine situações do cotidiano e descreva como seu personagem agiria.
Dessa forma, você terá figuras com personalidades próprias, que reagirão naturalmente aos eventos da história. Sherlock Holmes é um exemplo, além de Willy Wonka e Iracema.
Quer valorizar a literatura brasileira? Acesse a livraria Lura e confira as obras disponíveis:
Ver livros de autores nacionais!
Inspiração para escrever poemas
A poesia é uma forma de arte que exige sensibilidade e atenção aos detalhes.
Desse modo, fazer um poema é um desafio, pois demanda uma combinação de técnica e emoção. Se deseja explorar esse gênero, aqui estão algumas sugestões.
5 – Saiba quem são os poetas reconhecidos
Assim como acontece na prosa, conhecer os grandes poetas pode ser inspirador. Estude a obra de Fernando Pessoa, Cecília Meireles, Carlos Drummond de Andrade, entre outros.
Cada poeta traz uma perspectiva única e um estilo próprio, que abre portas às novas formas de expressar seus sentimentos e ideias.
Além disso, procure entender o contexto no qual esses poetas escreveram. Muitas vezes, a inspiração para suas obras veio de eventos históricos, dilemas pessoais ou reflexões.
6 – Apoie-se em pontos de vistas diferentes
A poesia permite explorar pontos de vista diversos. Em vez de abordar um tema de maneira direta, tente explorar outras perspectivas.
Quando é sobre amor, por exemplo, pode ser escrito do ponto de vista de um objeto, de um sentimento ou até de um lugar. Já pensou nisso?
Experimentar diferentes ângulos ajuda a ver o mundo com novos olhos. Esse exercício amplia sua percepção e permite encontrar metáforas e imagens poéticas.
7 – Inspire-se em outras formas de arte
A poesia dialoga muito bem com outras formas de arte.
Ouça músicas que goste, assista a filmes, observe pinturas e fotografias. Todas essas expressões artísticas trazem novos insights e ajudam no bloqueio criativo.
Por exemplo, a obra de Van Gogh inspira imagens visuais que se traduzem em palavras. Da mesma forma, a letra de uma música sugere ritmos ou temas à poesia.
8 – Teste a técnica do “escreva primeiro e edite depois”
Um dos maiores bloqueios na poesia é a autocrítica excessiva.
E a fim de vencê-la, uma técnica útil é a de escrever primeiro, sem se preocupar com a perfeição. Coloque suas ideias no papel de maneira livre, e só depois comece a lapidar.
Esse método permite a captura das emoções espontâneas e cria versos autênticos.
A edição posterior é fundamental no refino do texto, mas o primeiro rascunho deve ser um espaço de liberdade criativa.
Aliás, se está dando os primeiros passos nas poesias, que tal participar de uma antologia? Não sabe como funciona? A gente explica nesse vídeo:
Inspiração para escrever uma fanfic
A fanfic é um estilo de escrita que permite explorar universos já estabelecidos, criando histórias baseadas em obras de outros autores.
Esse tipo de escrita é muito popular entre os fãs de séries, filmes, livros e jogos. Aqui estão algumas ideias.
9 – Estude os autores reconhecidos
Escrever uma fanfic exige um bom conhecimento sobre o universo original. Por isso, leia as obras, estude o estilo do autor e observe a construção dos personagens e do enredo.
Esse estudo te ajudará a criar uma história fiel ao material original, ao mesmo tempo que oferece espaço à inovação.
Também vale a pena entender como o autor original desenvolveu o universo, para que você possa respeitar a essência da obra ao mesmo tempo em que explora novas possibilidades.
10 – Jogue RPGs e estimule a criatividade
Os RPGs (Role-Playing Games) são ótimos no estímulo da criatividade. Não sabe o que são? Procure por The Sims, Final Fantasy e Star Wars, por exemplo.
Neles, os jogadores criam e interpretam personagens, interagindo uns com os outros.
Essa experiência ajuda a expandir a mente e permite que explore aspectos de narrativas não convencionais de forma prática.
Além disso, têm cenários complexos inspiração para fanfics, permitindo a prática de histórias com enredos bem definidos e personagens complexos.
11 – Explore o antes e o depois da história
Uma das principais características desse tipo de obra é expandir o universo original. Certo?
Então, considere explorar eventos anteriores à história principal ou imaginar o que acontece com os personagens após o fim da obra.
Uma abordagem é explorar a emoção de cada um em momentos que não foram mostrados na obra original, adicionando profundidade e novas camadas à história.
12 – Pense na possibilidade de um crossover
Um crossover consiste em misturar personagens de universos diferentes em uma mesma história, uma sugestão que tem sido muito bem aceita nas séries de TV.
Esse tipo de fanfic é um exercício divertido e criativo, permitindo a exploração de interações inesperadas e situações inusitadas.
Ao misturar elementos de diferentes universos, você cria algo único e pode testar sua habilidade em manter a coesão narrativa, mesmo com elementos tão distintos.
Continue buscando novas inspirações
A inspiração é um processo contínuo em tudo na vida, o que não é diferente na criação de narrativas, histórias e livros.
Ela pode vir de qualquer lugar: de uma conversa, de um livro, de uma música ou até mesmo de um sonho.
A partir disso, fica mais fácil entender que é super interessante manter a criatividade fluindo. Ou seja, continuar buscando referências e estar aberto a novas experiências.
Não se esqueça de que a prática constante e o estudo das técnicas literárias são grandes aliados na hora de escrever.
Ao seguir essas dicas e se dedicar ao desenvolvimento da sua escrita, você estará sempre um passo mais próximo de criar histórias que inspiram e emocionam outras pessoas.
No vídeo a seguir, veja a primeira aula do MoDe Brasil, uma jornada que incentiva a prática da escrita criativa, assista:
